最近，B站搞了个大新闻。
上线了央视最经典的四大名著全集。
《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》。
也只有它们，能让80后、90后、00后异口同声地感叹：
爷青回！
说起这几部剧，大家肯定烂熟于心了。
但，经典就是经典，百看不厌。
这不，刚上线没多久，四部剧纷纷破千万播放量。
无论什么时候点开，都有人陪你「一起看」。
童年的快乐源泉，真的回来了。
与此同时，还带来了不一样的「惊喜」——
弹幕。
还真有不少人是冲着弹幕来刷剧的。
熟悉的剧情配上弹幕食用，别有一番风味。
其中最精彩的就是86版《西游记》。
早在电视还占主流的年代，它就是当之无愧的「顶流」。
重播了几千遍，还一度传出要申请吉尼斯世界纪录。
现在换一种方式打开，热情不减。
大圣被玉帝招安，封为弼马温，是全剧最经典的段落之一。
他天真地以为小得没品的官职，是大到了极点。
豁，这不就是绮绮子在《浪姐》的金句嘛：「X代表无限可能！」
有些剧情，小时候看不懂，长大才发觉妙处。
比如最经典的女儿国一集。
弹幕自动变黄，lsp（老色批）吹响集结号。
离别那一回眸，配上一曲《女儿情》，把大家感动到创作起了青春疼痛文学。
「唐僧不是逃过了一劫，而是错过了一生。」
《西游记》是每一集都有几个弹幕爆点。
相较之下，《三国演义》的弹幕集中在那几个名场面。
唐国强版诸葛亮，养活了多少鬼畜区UP主。
金句「我从未见过如此厚颜无耻之人」出自诸葛亮痛骂王朗一段。
万人朝圣的场面过于壮观，唐国强老师本人都有所耳闻。
而《水浒传》的名场面，自然是潘金莲的「大郎，该吃药了。」
这场弹幕狂欢，可看成对经典的解构和玩味，本身无可厚非。
但到了《红楼梦》，画风就变了味儿。
抖机灵玩梗的少了，评判剧情的多了。
更出现了一群来势汹汹的「三观党」，随时对主人公做道德审判。
多情善感的贾宝玉，被指「中央空调」「妈宝男」。
他对于世俗功利的反叛，原本是一大亮点，但却遭到诟病：
「宝玉不知道，只有努力仕途经济才能保护女孩子们。」
性情乖张的林黛玉，被批「婊」「作精」。
贤淑明达的薛宝钗被骂得最多，「绿茶」「心机婊」都用上了。
大观园里老的少的都被批了个遍，就连出家之人妙玉也未能幸免。
和其他三部名著相比，《红楼梦》浓墨重彩地描写儿女情长，因此招致了更猛烈的炮火。
毕竟，大众对「私德」更有感知力和发言权。
用一两个网络词语给主人公贴标签、扣帽子，太省事了，哪里还用得着去理解其中的起承转合、来龙去脉。
这种张口就来的道德审判，又岂止于《红楼梦》呢。
外国名著也纷纷中枪。
《包法利夫人》的女主角，因为阅读了大量浪漫小说，而幻想拥有浪漫的爱情。
但在嫁给一个医生之后，她感到了现实和幻想的巨大落差。虽然被爱，但这种柴米油盐的平庸生活不是她想要的。
于是她开始偷情，为了维持浮华的生活而债台高筑，抑郁自杀。
作家苏童评价本书是一本关于人性弱点的百科全书。
而网上不乏有人抨击女主的「三观」，认为她就是个爱慕虚荣的白穷美，自己作死。
却完全忽视了她的个性和动机，以及这则时代悲剧背后的社会根源。
同理，安娜·卡列尼娜被贴上了「绿茶婊」标签，《红与黑》成了“凤凰男”上位的故事，《洛丽塔》则是在宣扬恋童癖。
很多人心目中的爱情神作《泰坦尼克号》，也是被三观党批得体无完肤：
露丝带着十万块钱彩礼劈腿跑路，杰克勾引有妇之夫也不是什么好东西。
「原配」卡尔倒惹人怜爱了起来。
至于《廊桥遗梦》《英国病人》，也都被归为「渣男渣女出轨」故事。
香玉想起知乎的一个热门提问：
「有哪些三观不正却火爆的电视剧？」
4000多个回答，大家喜爱的《士兵突击》也榜上有名。
用这样的标准审判文学作品，恐怕古典名著要全军覆没；
用这样的标准审判影视作品，恐怕只有样板戏能看了。
三观党做到极致，就是行动派。
做法简单粗暴：既然原作如此「不堪」，那就推翻重写。
于是，便诞生了无数「道德矫正」型同人文。
《泰坦尼克号》最火的同人作品几乎都以卡尔为主角。
要么把露丝改写得忠贞贤良，要么就干脆给他写一个新的CP。
同理，《梁祝》的同人也都在撮合祝英台和马文才。
同人文作者改变了人物的性格和选择，从而改变了他们的命运。
但显然，也扭曲了这些经典人物的原生魅力，消解了原著故事的深刻寓意。
泯然众人矣。
充其量只是给三观党们泄火的爽文罢了。
举了这么多例子，三观党究竟错在哪了？
首先，就是片面、肤浅地读解人物。
在他们眼中，人物的行为仿佛都是独立存在的，而且有对应的「词库」。
但凡有一点越轨行为，就是「渣男」「渣女」「心机婊」。
用「上帝视角」看待一切，把一套死板僵硬的道德标准强加给剧中人。
完全不去考虑人物的背景、动机、性格、处境，也就从根本上否定了人性的复杂。
说到底，暴露出来的是共情能力的缺失。
而这一点不仅仅危害文艺创作，更对整个社会贻害无穷。
贾樟柯曾说：
「对电影而言，恻隐之心非常重要，在理解人性困境方面，艺术是重要的出路。如今礼教在抬头，过度的道德主义在抬头，就意味着法西斯在抬头。 艺术不是法律，而是抒发情感的通道。很多事情我们总在避讳，让道德主义长时间的施加于艺术，这种正义之名终将导致人文的灾难。」
三观党自以为的「正义」，有一个大前提，也就是影视作品的三观必然会对社会风气起到某种引导作用。
但是这个前提，其实并不成立。
艺术创作本应是自由的，如果非要承担教化功能，那就是科教片了。
不过，在社会观念方面，影视作品也不是完全无作为的。
比如《乱世佳人》在片头加上说明文字，虽然招致争议，但也是出于现实考量。
种族主义是一个历史问题，更是一个社会问题。它从未离我们远去。
上个世纪的好莱坞更是重灾区，片中饰演女仆的演员虽然拿到了小金人，但此后再也没有演过其他类型的角色。
本片是公认的影史经典，影响力巨大，在反歧视运动复兴的当下，被挑选出来作为警示也无可厚非。
相较于片头这几行字，我们更应该警惕的是某些三观党对斯嘉丽的道德审判。
另一个例子是大家都很熟悉的迪士尼公主电影。
微博上有一位母亲发表过一番吐槽：
自己从来没给女儿讲过《海的女儿》这种经典童话，因为其中暗藏着很多性别偏见。
而迪士尼公主电影恰恰是从童话衍生出来的，从上世纪30年代的《白雪公主》到如今的《冰雪奇缘》，发生了巨大的改变。
经典童话中，女性总是等待被男性拯救，缺乏主体意识，把爱情视为唯一的人生追求；
而在迪士尼后期的公主电影中，女性成为绝对的主人公，她们努力实现自己的人生目标，爱情和男人并不是必须的。
这种变化，仅仅是一种政治正确吗？
迪士尼之所以格外重视电影传达出来的价值观，是因为它的目标受众足够明确：儿童、青少年。
他们正处于受教育的重要阶段，需要适当的引导。
往大了说，迪士尼是在对经典童话的模式做出革新。
这是有必要的，因为经典童话不仅存在于历史，更延伸到当下，成为所有童话故事的原型。
潜移默化了一代又一代人。
迪士尼所做的正是要摒弃这个有毒的原型，创造一种新的原型。
去除那些腐朽、过时、充满偏见的陈规定式，以现代化的价值观代之。
它虽然不能替代经典童话的地位，但是至少可以并驾齐驱。
让我们的后代不再被一两百年前的叙事绑架。
越来越多的小朋友穿上艾尔莎的裙子，是出于对角色的喜爱和服装本身设计得好看。
她们还不懂得艾尔莎出现的意义。
但是没关系，重要的是她们不再扮成「白雪公主」了。
有些电影呈现人性的复杂，社会的阴暗；
有些电影赞美人性的光芒，传递真善美；
还有些电影致力于造梦，创造出现实之外的世界。
创作者有权利，也有责任去展现多样化的人生。
而作为观众，我们也应当在明辨是非的同时，保有共情的能力。
说到底，培养正确的三观是全社会的责任。
不能让道德主义抹杀掉艺术表达的自由。