2020年，实在太难了。
疫情、洪灾、地震…轮番敲击人们的神经。
大量小微企业破产，无数打工者失业。
安慰和疗愈，成了今年度最被需要的东西。
然而，影视行业停摆，迟迟没有新片。
好在，这支短片可以给我们一些慰籍——
《当我们决定放弃的夜晚》
这是一个可能发生在所有中国人身上的故事。
寻常的夜晚，外面下着大雨。
女孩的手机突然响起，是父亲打来的，问她下班了没有。
女孩没有回答，似乎在掩藏着什么。
父亲过去常说，「不想在大城市奋斗了就回老家来。」
女孩曾经觉得那是很遥远的事，但今年公司倒闭，她失业了。
就在今天，她决定放弃了。
打包好行李，买了回家的票，可是还没想好怎么跟父亲开口。
挂掉电话，女孩走进身后的一家小餐馆避雨，随意找了地方坐下。
但她不知道，自己的父亲，此刻其实就在身后。
两人身处同一个场景，却不知道彼此的存在。
父亲为什么会出现在这里？
原来他在老家县城做点小生意，但今年不景气，破了产，亏了很多钱。
走投无路之下，来到女儿所在的城市，在她住处附近徘徊了很久，问女儿下班了没有，下班了就给他回个电话。
他也没想好怎么跟女儿交代。
此刻，两个人，背对背，却在彼此牵挂。
大多数的中国式亲情都是如此，沉默是常态。
尤其是子女独自到大城市奋斗，离家远，更是常常忙得连电话都来不及跟家里人打一个。
在父母看来，是会有点难过的吧，总觉得跟孩子的沟通越来越少，不知道他在城市里过得好不好。
而作为子女，把坏消息藏在心里，把苦与乐咽进肚子，只不过是不希望父母担心罢了。
整支短片只有五分钟，故事里只有两个人，一个父亲和一个女儿，却几乎是当下整个社会的缩影和代表。
一个破产，一个失业。
灾难的打击，从来都是以家庭为单位的，无人幸免。
雨停了。
女孩推着行李，走出餐馆，但她没有去坐车，没有离开这座城市。
而是想趁着年轻，再拼搏一回。
这时，父亲也走出了餐馆，叫了辆车准备离开。
他放弃了投靠女儿，不想给女儿增加负担，选择回到老家，重新打拼。
因为他想到，自己是女儿唯一的退路。
临行前，女儿来了电话：
「爸，不知道怎么回事，刚才突然就觉得，离你特别近」
看在这里，鱼叔禁不住酸了下鼻子。
这句台词堪称整支片子的「神来之笔」，将父女间的互相错过和牵挂，一语道破。
父亲迟迟没有接话。
我想，他当时也许是有些哽咽了，正在拼命忍住不让情绪流露出太多。
父亲们一贯如此。
——当我们决定放弃的夜晚——
片名是《当我们决定放弃的夜晚》。
但实际想说的，却是不放弃，坚持下去。
女孩决定留在城市再试一试，她还年轻，不想就这么轻易放弃；
父亲决定回家重新想办法，这把老骨头再扛一扛吧，哪怕只有一点希望。
转折不在于一场大雨，而在于自己所牵挂的那个人。
短片的魅力就在于此。
把最精彩的部分都藏在留白和余韵里头。
好像什么都没有说，但其实又什么都已经说了。
这支短片看上去似乎很简单。
全片只有一场戏，一个场景，一镜到底。
人物没有正面镜头，你甚至看不太清两个主角长什么样子。
绝大部分时间里，两个人物分别处在屏幕两侧，没有交流。
在极简的形式里要把整个故事讲得通透，这是一个特别难的事。
但导演做到了。
本片的导演杨庆，是我认为最被低估的青年导演之一。
代表作大家都很熟悉：《火锅英雄》《夜·店》。
他的电影市井气特别浓郁，构思巧妙，擅长通过小视角解构大冲突。
《火锅英雄》：几个好哥们从开火锅店发展到了抢银行。
《夜·店》：一家小超市的24小时，却折腾出了彩票、抢劫等一系列闹剧。
此次的短片也是同样。
一场大雨，两通电话，却映射出了亲情牵挂、家庭变故，乃至当下整个社会的经济困局。
而且同样是杨庆自编自导。
在美学风格上，短片也承袭了他一贯的偏好。
夜景+高饱和度的打光，也颇有《火锅英雄》的味道。
再往细了看，更能发现一些结构上的巧思。
虽然是固定机位、一个镜头，但处处都是真实的生活气息。
比如，第一通电话时，女孩的背景里都是车，说明此时是红灯。
随后，拥堵的汽车纷纷散开，说明绿灯亮了。
刚刚被完全遮挡、坐在餐馆里的父亲，这时候才显露了出来。
在父女二人沉默的过程中，车流都在流畅地往来。
汽车的聚与散，成功制造出了情绪开与合的奇妙效果。
这种观众远远旁观的视角，也符合短片本身想营造的疏离感。
正如导演自己所说：
「我觉得这样人生的际遇，人生的某一瞬间是只可以远观的。」
所以千万不要小瞧任何一部看似简单的短片，越是简单，越是考验调度能力。
哪怕只有5分钟的超短时长限定，导演及制作组却用了长达11天的拍摄时间，进行了大量的测试与调整。
而寥寥几句的剧本，杨庆也花了长达近一个月的时间来打磨。
那句将情感推向高潮的「我觉得离你好近」就是这么磨出来的。
这句台词，看似非常克制，实际饱含力量。
正吻合了短片中的父女感情，「游离却绵密，细碎却真实」。
而这种相对内敛的情感表达方式，不仅更贴合中国现实，贴近于中国式的亲情纽带。
这支短片，是今年FIRST青年电影展「超短片单元」的开幕作品。
疫情之下，中国影视行业遭受重创。
整个影视圈都好像失业了，比较迷茫，不知未来会怎么样。
所以，FIRST影展邀请杨庆，拍摄vivo首支手机电影，命题是「不虚此刻」，给疫情之下的人以某种慰藉。
也是给年轻的电影人一种表率。
此次，对杨庆来说算是个全新尝试。
因为整支短片都是由手机拍摄制作而成的。
这两年，手机拍摄电影变得越来越普遍。
但《当我们决定放弃的夜晚》，却是第一支全夜景拍摄的手机影片。
画面中的所有镜头，都是在深夜环境下拍摄完成。
全程采用vivo X50 Pro+ 4k高清镜头，过程中没有使用任何外接镜头，完全通过手机本身的镜头呈现。
前面所提到的「超短片单元」，也是由vivo与FIRST青年电影展联合推出。
之后也会在电影节期间进行现场展映。
通过这次拍摄，杨庆也重新思考了一个问题：
「我们是不是对电影的理解还是太狭隘了。」
尤其对于手机拍摄电影，存在偏见。
大家认为手机终究不是专业的摄影机。
可观众真的在意画面背后是用哪一台机器拍摄出来的吗？
说到底，拍电影最基本的就两样东西。
人，相机。
剩下的，就留给无限的想象力和创造力去发挥。
正如这次短片的主题，#不虚此刻#。
杨庆对其的理解就是当下的感受。
我们每个人的脑子里都有非常多对世界的理解、印象，甚至是偏见。
但有时候，放在那些复杂的概念，回归对事物本身最纯粹最直接的感受。
那一瞬间的东西，非常重要。
无论我们遭遇过什么磨难，或正在遭遇什么不堪。
都请相信，在你整个人生里，这些都不算什么。
2020再难，一切终会消散。
甚至这些经历，都会成为你日后难忘的回忆。
像经典电影一样，删掉任何一个瞬间，都觉得可惜。
所以，不虚此时，不虚此刻。
全文完，如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。